Prof. Aníbal Ortizpozo

Hay críticos y promotores que arman
arbitrariamente estilos; hay fabricantes de modas
del mercado que liderizan tendencias a veces
totalmente artificiosas; hay maestros mediocres
que liderizan seguidores a su imagen y
semejanza; hay artistas "maduros; " que liderizan
de modo, vertical y tiránico a grupos de jóvenes
creadores. En cuanto a todos ellos, quiero recordar
que el arte es, con los sueños (reales y nocturnos,
o con las ensoñaciones) de los pocos
reductos de la libertad que quedan al ser humano, a la sociedad.

Maria Elena Ramos
"La estética de fin de siglo"

Atrapados en la vulgaridad del texto cotidiano, solidaridad, justicia y sobre todo libertad, existen sólo para darnos cuenta de cómo, en nombre de ellas, en su búsqueda y desarrollo, se cometen olvidos, silencios y sobre todo atropellos hasta convertirlas en mitos.

De atropellos a la libertad está hecho el hombre, como que él mismo es prisionero de sus ideas, de sus dogmas. A pesar de ello la existencia del hombre está basada en la libertad de creación. La libertad de creación en la práctica no es lo que se sobreentiende, como la bandera de la guerra. que pueda justificar toda obra de arte mediocre, repetitiva, que no interesa ni conmueve a nadie.

En la docencia artística actual, la tiránica relación maestro-discípulo, la metodología de taller reducida a una receta colectiva; la arbitrariedad de los sistemas de evaluación y calificación; la falta de criterios para la selección del alumnado y profesorado, la rigidez de los planes y programas, etc., son mecanismos que logran, aunque muchas veces sin proponérselo, limitar la libertad de creación a que todo estudiante de arte aspira.

Fuera de la escuela de arte, la lectura que los jóvenes y otros no tanto, han dado a la recientemente desempolvada preocupación por la libertad creadora Ilegada con los más recientes juegos de tendencias, resultan artificiosas y carentes de profundidad.

La observación de las últimas competencias en salones e infinitas bienales nos señalan una participación errática, gran confusión en el lenguaje, esnobismo, ausencia de raíces que nos indican hasta donde los circuitos que determinan lo que es arte o no, han penetrado la conciencia de los artistas.

Para iniciar un diálogo esclarecedor en algunos aspectos de la metodología de la enseñanza del arte, hemos reafirmado que la docencia artística es y debe ser individual fortaleciendo el rol del docente como “facilitador” y el de los alumnos como “participantes”, dentro de un programa autogestionario donde se pueda obtener de ellos, la creatividad que por naturaleza tienen y no han podido desarrollar.

Esta experiencia ha valorado por sobre todo el trabajo constante de taller sobre la base de proyectos personales a los cuales se les hace un estudio de factibilidad y seguimiento. La tecnología se refuerza sólo en función de las necesidades expresivas de cada participante. Se procura hacer menos rígidas las fronteras entre el dibujo, la pintura y las formas volumétricas y espaciales cuando el proyecto lo requiere. Asimismo sucede con la integración de otras disciplinas artísticas como la música, la danza y la literatura. Por ello, lo hemos llamado Taller integrado de creatividad.

El taller debe orientar mediante discusiones abiertas, especialmente a aquellos artistas que Ilegan con experiencias anteriores donde el docente cedió a la tentación de tener discípulos a su imagen y semejanza, En ese sentido el taller no desarrolla la anexión de los participantes a la guerra de tendencias, procurando de ellos como máxima aspiración la expresión de lenguajes propios.

En síntesis el taller otorga al alumno una base conceptual con respecto al por, qué de su trabajo artístico y facilita los instrumentos y tecnología necesarios para que desarrolle un proyecto personal en el ambiente de una discusión abierta acerca de los lenguajes artísticos contemporáneos.

Artículo publicado en:

Texto Catálogo Salón de Artes Plásticas de la Educación Secundaria.
Caracas, Venezuela1978

Conversatorios con Artistas, Docentes y Estudiantes de Arte Plásticas de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” , Cusco Perú y en las Filiales de Calca, Checacupe y Sede Central, Cusco, Perú, Diciembre 2006.